窮2、30年功夫，向世界蒐集一位畫家一生的軌跡，這是多麼龐雜、艱鉅、吃力不討好的藝術基礎工程？前蘇富比總經理、藝評人衣淑凡在為畫家常玉編纂全集後，再次為畫家丁衍鏞付出這樣的心力。
常玉全集已成現今「常玉學」重要資源，新近出版的「丁衍鏞油畫全集」，則引領世人對這位被「東方馬諦斯」、「現代八大山人」標籤簡化的畫家，有全新、全面的認識。
「我喜歡常玉，我也喜歡丁衍鏞。」衣淑凡認為，把丁衍鏞和馬諦斯的素描擺在一起，有著東方書法訓練的丁衍鏞的線條並不輸野獸派宗師，「丁衍鏞的油畫，有可談之處。」
起心動念
「丁衍鏞油畫全集」是立青文教基金會在董事長衣淑凡帶領下出版的第五本全集，也是常玉、潘玉良後第三位藝術家全集。繼常玉之後，在那一代優秀畫家中，衣淑凡獨獨將眼光轉向丁衍鏞，這與她一貫的理念相符：「讓世界認識中國畫家。」
衣淑凡透露，當年在蘇富比工作，曾被批評「台灣人的錢為什麼要被外國公司賺走」，但她認為：「國際拍賣公司能讓華裔畫家的作品有國際能見度。」初期當然辛苦，即使是常玉，也多半是華人、頂多是日本人買走，但國際化的確慢慢開展。
如今，衣淑凡扛著厚厚的書稿到柏林找了專營藝術出版的HATJE CANTZ出版商，對方不認識丁衍鏞何許人，但看到那些畫作照片，當場被打動。事實證明，在精美印刷襯托下，那些西方讀者僅僅是翻了書就願意買，以如此「冷門」的東方畫家畫冊，一個月在歐洲就賣逾百本。衣淑凡說：「我的目的達到了，有外國人在買、就有外國人會讀。」
有救國精神的畫家
丁衍鏞是1902年於廣東出生的中國畫家，有些文獻出現「丁衍庸」，那是他1949年後到香港，自認身貧不足以匹配「金」，拿掉名字中的金邊；他也常自稱「丁鴻」、「丁虎」，前者取自1949年後如鴻雁南遷香江的寓意，後者是他的生肖。
後世看丁衍鏞畫作，最先入眼的是他以之聞名的水墨，也常見到「東方馬諦斯」或「現代八大山人」的形容。但這位畫家的人生與作品，反映了時代。
在五四運動後，中國吹起「西學救國」的風潮，畫壇也是如此。衣淑凡說，當時畫壇鼓吹學西畫，因為「國畫快悶死了，誰要再看山水？誰要再看到畫家腦子想像的山水？」丁衍鏞是在這個時代氣氛下赴日留學，18歲進入東京美術學校，接收到從歐洲傳入的現代主義運動，深受當時新興的野獸派風格啟發。
「丁衍鏞跟徐悲鴻、林風眠那一代人，在20、30年代的中國，想盡辦法要改革中國的藝術，要教育、要西化。這一代人對中國近代史是相當重要的。」衣淑凡說，相較於常玉沒有想要救國，再苦都要留在巴黎當厲害的藝術家，丁衍鏞回國任教、組織畫會。
在過程中，丁衍鏞發現：「我們持以為保衛國家民族的武器，和戰勝侵略者底利器，唯一的就是中國文化傳統精神。」他堅信要成為一名現代的中國藝術家，就必須轉向自身文化的過去，所以他提出將傳統的中國繪畫概念與西方藝術融合應用，同時關注古代和原始藝術。
因此，丁衍鏞雖在1930年代已被評論稱為「野獸主義的老前輩」，其實同時期他已對八大山人、石濤等人的作品產生興趣，開始了水墨創作。雖然引來同代人對「倡議改革的領袖怎麼回歸舊風格」的質疑，但丁衍鏞在八大山人的線條中看到現代性。
不過，1949年後，丁衍鏞移居香港，那之前的作品都難以保留，又因他在香港時期大量創作水墨畫，所以主要以水墨畫、以及書法、篆刻聞名，他的油畫因此被低估了。
蘇富比於1990年代早期在台北拍賣現代中國西洋畫時，也有丁衍鏞油畫，但當時大部分人只知道他是水墨畫家，以致當時的拍賣乏人問津，數度流標，市場上沒有知音。
究其原因，還是在於買畫的人有投資心態，不敢下手不熟悉的標的，所以衣淑凡認為有必要促進大眾認識、並欣賞丁衍鏞藝術創作中相對較不為人知的油畫作品，所以才從20年前著手編纂這本油畫全集。如今全集一出，幾家拍賣公司都買了幾十本當工具了。
甲骨文入畫
「有人覺得他像馬諦斯，那個時代的藝術家，沒有一個人不被馬諦斯或畢卡索影響，他們太強了。」衣淑凡說，丁衍鏞和常玉都被稱為「東方馬諦斯」，理由在於「線條」，因為馬諦斯特色就在線條的表現。
「但是，若把常玉、丁衍鏞和馬諦斯的素描擺在一起，會看到馬諦斯的線條最弱，常玉的最強。」衣淑凡認為，這和中國的書法訓練有關，因為從小練毛筆，線條有快慢輕重，而西方畫家的線條是一樣的，少了韻味。相對的，西方畫家的優點是很會打陰影，畫作更立體。
看丁衍鏞，不能只看他的水墨，其油畫的豐富性和美感超乎想像、更有意思，甚至在衣淑凡看來：「丁衍鏞的水墨也很好，可是有點太像八大山人了。我認為他的油畫價值最高，可以把甲骨文放在任何東西上，丁衍鏞真的有時代的代表性。」
衣淑凡評析：「丁衍鏞有一個好玩的地方，他用野獸派跟表現主義的顏色，但他弄了甲骨文。」現在很多當代藝術家在玩的甲骨文，丁衍鏞早在油畫中玩出創意，例如常出現的「鴻、虎」甲骨文，一個是自比「鴻雁」，一個是生肖屬虎。
另外，那一代藝術家常將西畫語彙融入傳統藝術中，丁衍鏞反其道，把中國畫的線條和墨用到西畫上，他甚至使用羊毫筆尖來畫油畫。
除了藝術價值外，丁衍鏞到香港後，在香港中文大學任教，同樣有極大貢獻。「他有西化的經驗和技巧，中文大學的學生真的是受益最多。」衣淑凡說，同輩如劉國松、趙無極、丁雄泉等人也能理解丁衍鏞，「因為他們知道，他是用了多少不同的元素成就那一道菜」。
紙上賞畫
●丁衍鏞油畫全集301幅油畫中，依主題分類為符號與圖像、肖像與人像、裸像、靜物、風景，與原始、宗教及傳統題材。
現存最早的油畫是他在東京美術學校最後一年（1925）的畢業創作《自畫像》。其餘300幅都是1949年之後的作品。
其中，丁衍鏞油畫中最重要的，就是取材自古代文字及符號的畫作，書中收錄72幅，呈現丁衍鏞畫風最大的改變，從在日本習得的學院派、返回中國後的發展，再到融合西洋畫訓練，以及對甲骨文和金文的喜好，形成獨有風格。
丁衍鏞從1965年開始創作一些肖像畫，他常為學生畫肖像，早期傾向於寫實描繪，後來已經趨近漫畫表現，題材的外貌描繪。簡約的形式，以及大膽、不落俗套的用色，可以明顯看出受野獸派的影響。
編書難度
●「像懷孕了20年，終於如釋重負。」衣淑凡形容這長達20年的工程。她近3年更率6人團隊全心投入，收錄了可考證的301件作品，其中有近百幅的黑白照，是丁衍鏞女兒們持有的照片，但作品已找不到，仍視為真品收錄在全集中。
這和「catalogue raisonne」的定義有關。衣淑凡說，「全集」有其嚴謹的要件，作者要證明已經想盡辦法把所有可能都找到，所以她為了丁衍鏞的油畫全集，從家屬、拍賣公司處找，還往新、馬、日本找，寫信給所有學生、美術館。可惜的是1949年以前的作品大部分都被毀掉了。
有趣的是，丁衍鏞和那一代藝術家一樣，在阮囊羞澀時常會做雙面畫，所以衣淑凡也要花些精神去比對、並編排。
另外，相較於編纂常玉全集時難在資料蒐集，這次的難度正在於資料太龐雜，文獻按照年分排列，有太多報刊報導、還有很多丁衍鏞到香港後的照片，不少是與畫作、模特兒合影，再從照片中一一考證畫作，甚至光是註腳就精簡再精簡仍有451號，務求「句句有所本」。
繼續藝術打底工程
●編完常玉之後，衣淑凡被稱為「常玉專家」，她笑說：「這麼重要的藝術家，怎麼可能就一個專家？專家愈多愈好，而我20年什麼都沒做，除了常玉就是丁衍鏞。」
這兩本就對藝術史影響重大，而接下來，衣淑凡和立青基金會預計要做龐薰琹。這位同樣是被市場低估的藝術家，當年成立決瀾社，有著更強烈的救國使命感，家屬已授權立青為之立傳，目前已進行兩年。
未來還有留法女畫家方君璧、雕塑家熊秉明等眾多在「排隊中」，衣淑凡說，在做完常玉後，的確很多藝術家的家屬找上門，看中立青出錢、出力又完整細心，但她自己估算，剛過70歲，自己有生之年，大概再做兩位藝術家吧，其中，應該還是有常玉。
衣淑凡強調，花費如此工夫與人力物力做一本冷門的書，除了這件事對市場、對藝術史都很重要外，更希望引領之後更多人投入研究。一如先前常玉，在資料公開上網後，已有5名外國學生的碩士論文以常玉為主題。
「我有金錢上的、時間上的能力去蒐集，要讓數多人知道這些畫家。」衣淑凡強調：「但我更大的目的是降低門檻。我們打好了一個基礎，更多人可以接下來發展更多。」
November 10, 2020 at 12:20AM
https://ift.tt/36jmnsj
生活美學／藝評人衣淑凡 懷胎二十年 為丁衍鏞畫作立傳 - 讀.書.人
https://ift.tt/37H1BTQ
Bagikan Berita Ini
0 Response to "生活美學／藝評人衣淑凡 懷胎二十年 為丁衍鏞畫作立傳 - 讀.書.人"
Post a Comment